Xmas Windows 2011

Aquí están las ventanas que pintamos el año pasado para Navidad!

Bienvenidos al curso 2012/13

Bienvenidos!

Empieza un nuevo curso y estrenamos una puerta nueva para el aula, como siempre os digo todos sois artistas solo tenéis que creerlo y trabajar duro!

Brillante!

Posters

Llevo tiempo queriendo colgar los posters que hemos hecho para los diferentes eventos que han ido sucediendo dentro y fuera del colegio.

Ya que nuestro colegio sigue el Programa Internacional el departamento de Lenguas Modernas lleva a cabo verias acciones relacionadas con Halloween, pero este año el Departamento de Filología ha organizado una lectura de varios fragmentos de la obra de Tirso de Molina "Don Juan Tenorio" por lo que hicimos este cartel para que los niños acudieran a la biblioteca y les regalamos un marca páginas a los que participaron.

También para la Biblioteca del Colegio hemos hecho varios carteles y marcapáginas para el fomento de la lectura desde los cursos de Educación Infantil

En relación con estas acciones creamos un lectómetro, donde la bibliotecaria apunta los libros que lleva laídos durante el curso el niño y va superando distintos niveles.

Concurso de ortografía de 5º de Primaria

 Intercambio de estudiantes con Winchester

Celebramos el día del niño con Unicef

Concurso de oratoria y debate

Recital de poesía de Miguel Hernández en la Biblioteca Nacinal

 Carteles para concienciar a los alumnos de lo importante que es usar correctamente la agenda para poder disfrutar de su tiempo los fines de semana

Concurso de fotografía ESO y Bachillerato organizado por el Departamento de Artes

Concurso de lectura en público para el primer ciclo de Educación Primaria

 

Imágenes: Getty Images/Shutterstock

Puntillismo

El año pasado a estas alturas trabajamos en 1º ESO el puntillismo. Al volver los días largos, la luz y el buen tiempo me he acordado de lo que disfrutamos y aprendimos con esta actividad. Los resultados fueron muy buenos y ahora está decorando los pasillos del cole.

Aunque tarde, enhorabuena por el trabajo y por los resultados.

 

(De momento, os dejo estas fotos del proceso y algunos resultados, intentaré hacer más fotos por el cole para que todos veáis vuestros trabajos)

I see a song

Este proyecto que hemos realizado en 4º ESO está inspirado en el vídeo de Eric Carle "I see a song". Carle es escritor e ilustrador de cuentos infantiles, ha vendido más de 88 millones de copias y tiene un estilo muy personal. Yo le conocí cuando daba clases en Educación Infantil e inmediatamente me enamoré de su estilo, collage impresionista con papeles pintados y todo tipo de texturas.

Pero el proyecto que hemos hecho este año no está basado en Eric Carle, el vídeo simplemente nos sirvió de inspiración, insistí mucho en dos frases que dice al principio del vídeo: "My music talks, my colours dance" "Let your imagination see your own song". 
Hicimos primero una pruba en la que yo ponía varias canciones con estilos muy diferentes y cuando cambiaba de una a otra canción, pasaban el dibujo a su compañero de al lado, de esta manera con el cambio de canción fueron perfectamente conscientes de el uso que daban a los colores y formas según los diferentes estados de ánimo que transmitían las canciones et voilà ya estaban representado sentimientos de forma artística... 

Para su proyecto indivisual les dejé elegir una canción para que se sintieran más motivados, la escucharon una y mil veces y aunque les dejé elegir entre realismo y abstracción la mayoría no fueron capaces de representar sus sentimientos de forma abstracta. Sinceramente, pensaba que muchos plasmarían la letra de la canción en imagenes, pero como siempre, me sorprendieron. La mayoría había elegido canciones vinculadas a un momento importante de su vida por lo que verdaderamente consiguieron expresar sus sentimientos.

La verdad es que el proyecto resultó muy atractivo para ellos y los resultados han sido verdaderamente buenos.

Creo que el año que viene me atreveré con la creación de texturas al puro estilo Carle!!

I see a song

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Arte en bandeja

Hablando de arte urbano y de cómo podemos encontrar expresiones artísticas en cualquier rincón esta mañana me he encontrado con la obra de Idan Friedman. Este artista hace retratos en bandejas de aluminio, de las que se utilizan para transportar comida de toda la vida... el resultado es curioso y nos demuestra una vez más que siempre hay un sitio donde plasmar tu arte.

http://www.flickr.com/photos/idanx/

Demostraciones...

Siempre nos han dicho que más vale una imagen que mil palabras; el otro día comentando con una amiga que estaba trabajando con mis alumnos de 3º el Arte Urbano me contó que esa misma mañana había ido al Parking de Santo Domingo (Madrid) y se había llevado una grata sorpresa porque un hotel de la zona había elegido estos tres proyectos entre 32 presentados a concurso para pintar las plantas del parking.

Yo todavía no he ido a verlo pero desde luego creo que es una idea estupenda y que resulta mucho más apetecible aparcar en el fondo del mar que en esos parkings tétricos a los que estamos acostumbrados. VIVA EL ARTE EN LA CIUDAD :)

Perdamos el miedo

Este cartel está en la puerta de mi clase y es algo que les repito cada día a mis alumnos, lo importante no es equivocarse sino acabar encontrando nuestro camino del aprendizaje. 

http://peachysceneblog.blogspot.com.es/

Autorretrato / Self-portraits

He de decir que tengo especial cariño a este proyecto porque detrás de todos estos autorretratos hay muchísimas horas de esfuerzo, dedicación, sudor y lágrimas. Los chicos y chicas han hecho una evolución increíble. Les ha servido para conocerse mejor a sí mismos y las proporciones humanas, pero sobre todo para darse cuenta de que pueden conseguir cualquier objetivo que se propongan. 
He elegido estos entre todos los que hemos hecho porque aunque el resultado no sea perfecto, sí están muy trabajados y hechos con muchísima ilusión.
Este ha sido uno de esos proyectos que los alumnos han entregado muy orgullosos porque han dado lo mejor de sí mismos y muy lejos de lo que ellos pensaban se han demostrado así mismos que a dibujar se aprende dibujando. Muchos de ellos han ido a sus casa con los dibuos para enseñárselos a sus familias, algo que no es muy habitual en Secundaria...por eso ha sido un verdadero placer implicarme hasta el desgaste con cada uno de los proyectos.

self-portraits

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(Este fue el primer proyecto del curso, al ser un gran reto los alumnos se han sentido muy implicados en el resto de proyectos)

La imagen publicitaria

En la clase "Artistic Image & Expression" de 4º de ESO hemos trabajado la imagen publicitaria. Les entregué un briefing de Coca Cola y les expliqué en qué consistía el proyecto. La idea es que entendieran la imagen de marca de Coca-Cola, para eso además del briefing, vimos diferentes carteles publicitarios de la marca a través del tiempo y diferentes spots publicitarios. Vimos cuál era su mensaje principal y cómo se dirigían a los diferentes públicos objetivos según los países y sus momentos tanto sociales como económicos.

Lo primero que hicieron fue crear un slogan para este verano, crear un story board (para lo que vimos diferentes ejemplos) y hacer un cartel publicitario. Tenían que dar una coherencia a toda la campaña, entender el peso de las imágenes, etc.

Creo que han conseguido buenos resultados, os dejo los ejemplos de los carteles que han hecho utilizando Photoshop, tenían idea por trabajos previos pero algunos han hecho retoques muy buenos...

Posters Coca Cola 4ºESO

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Cuando el arte urbano va más allá de los graffittis...

Muchas veces cuando hablo con mis alumnos del arte urbano, la mayoría de ellos tienen una idea preconcebida de este "arte" y es porque en general la mayoría de ellos considera que esto no es arte, sino la forma que unos cuantos tienen de manchar la calles de nuestra ciudad con sus sprays. Pero ¿Qué es realmente el arte urbano? No seré yo quien diga que con sprays en muros no se puede hacer arte, y más aún, arte urbano ¿Por qué digo más aún? Porque el arte urbano no es sólo una expresión artística sino también una reivindicación de determinadas situaciones sociales, entre ellas llevar el arte a la calle para que todo el mundo pueda disfrutar de él. 

Atribuímos generalmente a Andy Warhol el Pop Art que no es otra cosa que el arte popular, fue él el que consiguió llevar a los museos iconos de la América de los 70 y 80 a lugares de culto donde solo entraba la clase alta y aristocracia sobre todo de Europa. Ahora nadie discute que Warhol, Litchesteing o cualquier artista que pertenezca a ese movimiento hacían arte, no fue tan fácil para ellos al principio... Eso mismo les está pasando a Banksy y a muchos otros que llevan sus reivindicaciones en forma de arte a las calles para que todos las podamos disfrutar.

En Inglaterra llaman a Bansy el Batman del S.XXI porque nadie ha podido ver su cara ni sabe quién es pero todos le admiran. Por fin un museo ha decidido presentar su obra con una exposición titulada Banksy vs. Bristol Museum (ciudad de origen del artista) en el que no solo expone obra con sprays sino también esculturas, pintura plástica y un despliegue de todo tipo de piezas en las que en su exposición de Los Ángeles había un elefante vivo dentro de la sala de exposiciones.

Pero fuera de estos grandes artistas conocidos por todos hay mucha creatividad repartida por todos los rincones del mundo. En general, la mayoría pretende humanizar las calles del mundo, en la que en general, en las grandes ciudades pasamos sin mirar a nuestro alrededor, con acciones como estas los artistas esperan que nos paremos a pensar un poco en lo que nos rodea, y en muchos casos a través de las redes sociales piden nuestra colaboración.

En este caso los objetos que vemos a diario en las calles son humanizados con ojos.

En este caso, el artista deja pequeñas esculturas en cualquier roncón de la ciudad para deleite de la persona que lo encuentre.

También hay artistas urbanos que se dedican a lo que se llama Guerrilla gardening. Un arte que reivindica los espacios naturales dentro de los centros urbanos y el cuidado de la naturaleza por todos.

También con la idea de humanizar la ciudad Magda Sayeg empezó a tejer "abrigos" para diferentes elementos cerca de donde vivía en Houston (Texas)

Pero allá por donde vayáis encontraréis artistas que dejan alguna de sus piezas para que todos disfrutemos de ella, así que no deberíamos llamar bandalismo al arte urbano porque hay obras que realmente merecen ser vistas y compartidas al módico precio de estar un poco más atento de lo que hay a nuestro alrededor, que al fin y al cabo como iniciativa... es importante.

 

 

29 ways to stay creative...

29 WAYS TO STAY CREATIVE from TO-FU on Vimeo.

Pop Art

Andy Warhol fue uno de los primeros artistas a los que admiré profundamente cuando era una niña, por eso creo que el Pop Art es muy atractivo para los adolescentes ya que es colorido y divertido.

Después de trabajar el color pigmento haciendo mezclas de color hemos trabajado el color luz en el ordenador. Los alumnos han investigado sobre este movimiento y han hecho presentaciones de los artistas más significativos. Después han hecho autoretratos con el estilo Pop Art usando Photoshop.
Os dejo algunos ejemplos divertidos.
 

PopArt 3ESO

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Crear pensamiento crítico a través de las Artes

En este interesantísimo vídeo dos profesoras de Artes Visuales en Primaria nos enseñan cómo trabajan en sus clases para que los niños sepan entender el arte e implicarse en el desde pequeños para evitar que llegue a Secundaria con ese complejo de "yo no soy creativo" "yo no se dibujar". Experimentan con sus alumnos haciendo que sean capaces de tomar decisiones y correr riesgos necesarios para vivir el mundo del arte desde dentro, sin sentir que sus obras son mejores o peores sino saber que son diferentes. Perder el miedo y saber que en el arte no hay bien ni mal.

Ya dijo Picasso "Todos los niños nacen artistas"

Rediseño de áreas de aprendizaje

Esta semana ha venido a visitarnos al colegio Juliette Heppell para realizar un proyecto de rediseño de espacios de aprendizaje. A primera hora de la mañana nos reunimos con seis niños de Educación Primaria que serán el cerebro de la operación y la parte más creativa.

Lo primero que Juliette nos contó fue cómo decidieron rediseñar uno de los espacios de su colegio. Resulta que el colegio en el que da clases Juliette está justo al lado del Aeropuerto de Heathrow (Londres). El ruído se hacía insoportable ya no solo para lo profesores que intentaban dar clase sino también para la concentración de los alumnos. Así que un día decidieron que tenían que cambiar algo para que los alumnos fueran capaces de concentrarse mejor y de paso estar más motivados. ¿Cómo? Eligieron uno de los espacios de su colegio y a un grupo de nueve alumnos de 15 y 16 años y les preguntaron cómo les gustaría que fueran sus clases, les pidieron que imaginaran sin límites como sería un aula donde se sintieran cómodos para aprender y trabajar, y ellos sin dudarlo se pusieron manos a la obra. 
Este mismo modus operandi fue el que utilizamos con nuestros alumnos. Juliette les pidió que  escribieran en post its amarillos las cosas que más les gustaban del colegio, más tarde que escribieran en post its naranjas cómo les gustaría que fuera el colegio, qué cosas creían que debería tener y cómo creían que debía funcionar; los niños escribieron un montón de cosas, algunas muy locas pero la mayoría resultaron ser grandes ideas y muy lógicas. Cuando ya teníamos todos los post its naranjas pegados en la pared, tuvieron que coger cada uno un taco de post its rosas y escribir por qué eso que les gustaría que estuviera en el colegio mejoraría su aprendizaje. Esto fue un gran esfuerzo por parte de ellos pero nos sorprendieron con un gran pensamiento crítico con sus propias ideas. Una vez descartadas algunas ideas como tener una cacada en medio del pabellón con una fuente de los deseos por su escaso peso didáctico, cada alumno tuvo que elegir las tres ideas que le parecieron mejores y explicárnoslas, después les dejamos que rescataran una última idea cada uno y que expusieran por qué habían elegido esas ideas frente a las otras.

La verdad es que salieron un montón de ideas interesantes sobre qué creen ellos que sería motivador tener en una clase y qué elementos les podrían ayudar para concentrarse. 
Hablamos sobre teconología, colores, luz... y sobre una idea que me pareció especialmente interesante. Dividir la clase en diferentes espacios para cada tipo de aprendizaje. Un escalón donde hacer exposiciones, unos sillones más cómodos para investigación y lectura, mesas modulares que se adapten a la altura y al tipo de trabajo que se relaiza en cada momento y a cuantos lo realizan y un largo etcetera que iremos viendo en qué acaba.
Ahora toca el trabajo duro, empezar a poner los pies sobre el suelo y ver qué cosas son relamente importantes a nivel didáctico, cómo ajustar el presupuesto y sobre todo entender este concepto nuevo de clase no solo como un espacio sino también como un lugar donde se aprende de manera diferente. Yo ya tengo varias ideas que compartir con los chicos.

Esta es una foto que nos enseño Juliette de una biblioteca en Tailandia en la que realizaron el mismo proyecto.

Pensando en el proyecto...

ME ENCANTA SER EL LADO DERECHO!!!

Aquí os dejo también un zoom de los textos explicando los lados del cerebro, de una manera muy comercial ;)

Estrenamos proyecto!

El Departamento de Ciencias y el de Artes estrenamos proyecto colaborativo en el que intentaremos que los alumnos incluyan la Ciencia en su vida cotidiana entendiendo como participa esta en su día a día, y pensaréis ¿Y qué pintan las Artes en todo esto? Pues muy sencillo: el proyecto se va a centrar en la neurología y yo seré la encargada de la utilización del lado derecho del cerebro. En una de las aulas del colegio montaremos un taller permanente para que los alumnos entiendan las dos partes del cerebro y por qué ambas son tan importantes.

De momento no puedo adelantar mucho más porque no tengo más que un gran borrador en mi cabeza, y me queda mucho por concretar pero estoy muy ilusionada con el proyecto. ¿No os parece una gran oportunidad?

Os dejo un vídeo genial de un neurólogo que ha experimntado con las artes a través de su escaner...

Animation-ish

Animation-ish es un software para PC y Mac que pueden utilizar los niños desde Primaria hasta Bachillerato para aprender a través de la creatividad.

Este software, que en verano de 2012 sacará al mercado su versión para iPad, no solo se puede utilizar en las clases de artes visuales o tecnología para que los niños aprendan a hacer cortos de animación con sus ilustraciones sino que además como vemos en el vídeo de ejemplo, los alumnos lo utilizan en asignaturas de ciencias, estudios sociales o lengua entre otras muchas para hacer animaciones demostrando los diferentes conocimientos adquiridos.

Challenge Based Learning con Apple

Hoy hemos estado algunos profesores de varios colegios y de muchas asignaturas diferentes en un curso que nos ofrecía Apple sobre el aprendizaje basado en retos, pero el reto no es sólo para los alumnos sino también para los profesores. Nos encontramos una vez más ante la eterna duda de los profesores de cómo "enganchar" a nuestros alumnos en las aulas, cómo motivarles para conseguir un aprendizaje significativo.

Nosotros como profesores debemos estimular el proceso de aprendizaje de nuestros alumnos no sintiéndonos desplazados por las nuevas tecnologías sino entendiéndolas como herramientas muy útiles para conseguir nuestros objetivos.
En el S.XXI los alumnos deben ser capaces de resolver problemas rápida y eficazmente, trabajando en equipo, con capacidad para encontrar, utilizar y comunicar la información. Debe tener iniciativa y ser capaz de asumir riesgos con responsabilidad. Los alumnos de hoy en día además deben ser multidisciplinarios y por supuesto capaces de interactuar con entornos multimedia, pero... ¿Cómo podemos prepararles para todo esto?? 
En el CBL (Challenge Based Learning) se fomenta el trabajo colaborativo e interdisciplinar en las aulas teniendo un acceso a todo ese conocimiento en todo momento, pudiendo dar múltiples respuestas a un solo reto, gestionando su tiempo como ellos quieren.

Por lo tanto este tipo de aprendizaje se basa en una idea central (Big Idea) que será nuestro objetivo de aprendizaje, después de esto ellos tendrán que hacerse unas preguntas básicas (essential questions) para llegar a unos conocimientos elementales del tema y una vez que conozcan el terreno donde se va a mover el alumno, tendrá que centrar las preguntas en torno a él (¿En qué afecta esto a mi vida? ¿Por qué es importante para mí?) Una vez que esté concienciado con el tema, trabajará en grupo y de manera colaborativa harán un brain storming para conocer los diferentes puntos de vista. Entre todos verán cómo afecta este tema central a la comunidad en la que ellos viven. Una vez que hayan sido capaces de ver la globalidad del tema acotarán las preguntas siendo más específicos en lo que se van a centrar.
Será entonces el momento de elegir las preguntas principales (Special Questions) estas preguntas siempre estarán relacionadas con algún tipo de acción, esta acción será la que tenga que marcar la diferencia porque de aquí es donde saldrá el reto (Challenge).
Una vez que tenemos un reto tendremos que volver a las ideas de las que sale la acción y hacer una investigación sobre el tema para poder llegar a una solución realista para poder trazar nuestro plan. Un plan que ha de ser significativo, con soluciones reales y que nos lleve a haber conseguido nuestro reto.
De esta manera los alumnos aprender de manera significativa con actividades elegidas por ellos mismos, lo que les hará estar más motivados y en los que podrán utilizar herramientas multimedia que ellos utilizan a diario, esto les hará sentirse implicados. De manera natural y gracias al reto que se propongan los alumnos serán capaces de asumir riesgos y resolverán los problemas que aparezcan en equipo, investigarán de manera eficaz y serán capaces de comunicar eficientemente
resolver problemas rápida y eficazmente, trabajando en equipo, con capacidad para encontrar. Cada uno de los retos les hará trabajar de manera multidisciplinar y se sentirán involucrados porque como decía antes ellos han elegido el reto, creo que es una buena estrategia para conseguir los objetivos que proponía al principio sobre el estudiante del S.XXI 
Más información

Subtítulos...

Otra manera de introducir subtítulos un poco más creativa y además una gran canción...

Grey Elephant

Me encanta la creatividad y me parece una herramienta fundamental en las aulas, ahora bien, creo que debemos trabajarla con los niños desde muy muy pequeños de tal manera que se desarrolle intrínsecamente y que deje de ser un recurso externo, por eso os recomiendo este pequeño lugar que han abierto en Madrid donde hay todo tipo de talleres de desarrollo creativo para pequeños y no tan pequeños, ojalá sigan abriendo sitios tan interesantes en Madrid. Enhorabuena!

http://www.greyelephant.es/

Pay attention

The Right Brain Initiative

Las Artes son fundamentales para el futuro de los niños... no debemos dejaralas de lado ni menospreciarlas... esta es una gran iniciativa que podéis seguir en www.therightbrainintiative.org

Curiosidad...

Nunca me gustó ese dicho de "La curiosidad mató al gato" porque creo que la curiosidad y las preguntas siempre te llevan a sitios interesantes, y alguien lo ha plasmado en este bonito vídeo